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为什么潘金莲 潘金莲出轨遗臭千年?

日期:2020-12-25 08:48 来源:囡囡和阳阳 作者:Angel天天

为什么潘金莲出轨遗臭千年,《泰坦尼克号》里露丝出轨就是好美的爱情故事?
这就是看电影光看个故事框架招致的疑问。
先说潘金莲,潘金莲这个地步现实上在中国文学史上是处在变化中的。
魏崇新的《潘金莲地步的历史演化》一文中就提到了潘金莲地步在不同时期不同作家笔下发作的几次嬗变:
1.封建时期。在施耐庵与兰陵笑笑生笔下,潘金莲成为淫妇的地步;2.今世时期。潘金莲。以欧阳予倩的话剧《潘金莲》为标志,将潘金莲塑造成一个觉醒的叛逆女性;3.当代新文学时期。以魏明伦的怪诞川剧为标志,对潘金莲地步的重塑中融入当代人的斟酌。魏崇新.潘金莲地步的历史演化[J].江苏师范大学学报:哲学社会迷信版:1997(1):93-97.一个时期:施耐庵在写《水浒传》时,陈宝莲。对潘金莲出场的几个关键描写场景如下:
第二十三回《王婆贪贿说风情,郓哥不忿闹茶肆》中潘金莲的出场:
那清河县里,有一个大户人家,有个使女,娘家姓潘,奶名唤做金莲……原来这妇人见武大身段短矮,人物猥獕,不会风流;他倒无般不好,为头的爱偷汉子。“他倒无般不好,为头的爱偷汉子”翻译过去就是:“潘金莲没啥不好,但一个最大的题目就是喜好偷汉子。”
一小我物的出场地步根本上是给这小我物定调用的。这一句话根本给潘金莲的地步下了判词,作者的价值取向已经根本上确定了。
接上去还是第二十三回:潘金莲看到武松自此的一段心情活动描写:潘金莲。
……你看我那三寸丁谷树皮,三分像人,七分似鬼,我直恁地不利!据着武松,大虫也吃他打倒了,他肯定好气力。说他又不曾婚娶,何不叫他搬来我家里住?……不想这段姻缘却在这里!……”接上去吃饭:
那妇人眉开眼笑,满口儿道:“叔叔,怎地鱼和肉也不吃一块儿?”拣好的递将过去。武松是个直性的汉子,只把做亲嫂嫂相待。谁知那妇人是个使女出身,惯会小意儿。武大又是个善弱的人,你看郑艳丽三级。那里会管待人。那妇人吃了几杯酒,一双眼只看着武松的身上。武松吃他看不过,只低了头不恁麽明确。然后一段潘金莲挑逗武松的描写:
那妇人见他不应,劈手便来夺火箸,口里道:“叔叔不会簇火,我与叔叔拨火;只消似火盆常热便好。”武松有八九分急躁,只不做声。那妇人欲心似火,不看武松急躁,便放了火箸,却筛一盏酒来,自呷了一口,剩了大半盏……武松劈手夺来,泼在公开,说道:“嫂嫂!休要恁地不识羞辱!”……作者视角已经了了得不能再了了了。在作者的视角中,潘金莲是一个喜新厌旧的女人。要是说“由于那个大户要缠他,这女使只是去告仆人婆,意下不肯允从。那个大户以此记恨於心,却倒陪些房奁,不要武大一文钱,看看陈颖芝。白白地嫁与他”的描写中,对潘金莲的态度还些许展现出些怜悯。但后背加粗局限的描写在应用的词性(多用贬义词)上,以及对潘金莲轻狂、肤浅、惯会勾引男人夺目的手脚描写上,施耐庵揭示出了他的价值取向。
所以当你带着这种价值取向去读接上去群众耳熟能详的情节的时刻,学习潘金莲出轨遗臭千年。潘金莲的地步已经根本定型了。
包括她死的时刻,施耐庵都涌现出的是她乖乖伏法的情形。
武松一提,提起那婆娘,跪在灵床子前,喝一声“淫妇快说!”那妇人惊得魂魄都没了,只得从实招说;将那日放帘子因打着西门庆起,并做衣裳入马通奸,逐一地说;次後来怎生踢了武大,因何打算下药,王婆怎地指使拨置,原原本本,说了一遍。所以说,观众所看到的潘金莲,现实上是施耐庵有认识塑造的地步。潘金莲这小我物是虚拟的,但却在地步化进程中融入了作者的价值理念。
施耐庵在描写潘金莲时就有认识地把潘金莲写成一个生性淫荡的荡妇。听听为什么。书中写道:“金莲面容更堪怜,笑蹙青山八字眉。若遇风流清子弟,等闲云雨便偷期。”施耐庵以为像潘金莲这样的美貌男子是尤物,为什么潘金莲。是祸水,是人尽可夫的荡妇,所以他写了潘金莲的引逗武松,写了她背夫与西门庆偷情,乃至狠心杀夫,把潘金莲写成了一个淫妇的典型。而以“淫书”的身份撒布于世的《金瓶梅》,则更是把潘金莲的“汗漫”地步归纳到极致:
兰陵笑笑生在《金瓶梅》中阐发潘金莲的身世,描述潘金莲的人生时,竭力把潘金莲描写成集美貌、贪淫、狠毒于一身的淫妇。《金瓶梅》写潘金莲九岁被卖在王招宣府中,自幼便学会了“描眉画眼,听说颜仟汶。傅粉施朱”,“做张做势,乔模乔样”。张大户要占据潘金莲,潘金莲没有像在《水浒传》中那样实行反抗,而是遵从了张大户,乃至当潘金莲嫁给武大后,仍黑暗与张大户接触,这样一来,潘金莲就成了一个水性杨花的男子,成了一个“贪淫不顾坏纲常”的坏女人。兰陵笑笑生进一步描写了潘金莲与西门庆通奸,毒死武大,写她在西门庆家中争风吃醋,大施淫威,与小厮私通,与女婿陈经济乱伦,与西门庆纵欲,并且拆磨丫头秋菊,逼死宋惠莲,害死李瓶儿、官哥母子,最终弄死西门庆,被武松杀死。在《金瓶梅》中,我不知道潘金莲。潘金莲不单是一个淫毒的荡妇,也是一架纵欲的机器,在她身上我们看到的是情欲无穷度的弥漫与人道的腐烂吃亏,人已经落空了德性与明智,成为情欲的奴隶与牺牲品。两本书一齐发力,潘金莲这个地步在封建社会时期根本上就是被拍死在地上的地步。更要紧的是:潘金莲地步的塑造经历《水浒传》和《金瓶梅》的通行而成为了民族文学地步中的反面典型,融进了民众的整体有认识。
可是,随着时期的变化,以往对潘金莲一边倒的反面地步也开首有所松动。主要是由于潘金莲地步在五四时期批判封建文明的进程中被赋予了“女性束缚”和“反封建”的双重时期灵魂。话剧《潘金莲》中的潘金莲已不再是一个荡妇淫妇,而是一个“有姿色有伶俐有志气有感性”,优裕饱满着青春生机,具有叛逆脾气的女性。
潘金莲是一个具有苏醒的自我认识的省悟了的女性,她认识到封建男权独裁对女性的压迫,亲身感遭到在男权压迫下的苦闷与不自在,她曾平心静气地说:“原本,一个男人要磨折一个女人,许多男人都襄理,乖乖儿让男人磨折死的,才都是贞烈女。受磨折不死的,对于陈颖芝。就是淫妇。不愿意受男人磨折的女人就是罪人。”这些话纲领契领隧道破了封建男权压迫女性的实质。张大户逼迫她,她不降服张大户的淫威,她不甘于男权社会强加给她的婚姻,追求自在的爱情,她以为“夫妻不相配,折开了再配过又有什么要紧!”她景仰武松,追求武松,虽遭武松的圮绝,可她对武松的爱却永远不改,由于武松是她心目中的铁汉。她与西门庆通奸依然是出于对男权的反抗,她认识到西门庆与她好没有什么真情真义,只不过是“仗着有钱有势到这儿来买笑寻欢”,遗臭千年。可她已经与西门庆接触,她讲得明白,她之所以这样做只不过是拿西门庆“解闷儿消遣,一声厌了,速即就散。男人家有什么好的?尽只会陵虐女人!女人家就有通天的方法,他也不让你出头!只好由着他们攒着在手里玩儿!”她仇恨男人压迫女人,男性玩弄女性的现实,并试图以自己的行为去反抗这种现实,其实叶子媚。抨击男性。但她的气力终于很衰弱,她小我的反抗终难抗拒男权社会的压迫,等候着她的是不可防止的喜剧。在话剧的末端,欧阳予倩经历武松杀嫂的一幕涌现了潘金莲对武松铭肌镂骨的爱,以及她对自在爱情的至死不悔的追求。武松要杀潘金莲为武大报恩,潘金莲毫不胆怯,反而以为“能够死在心爱的人手里,就死也甘愿宁可情愿!”她径直倾吐自己对武松的挚爱:“我今生今世不能和你在一路,来生来世我变头牛,剥了我的皮给你做鞋子!变条蚕子,吐出丝来给你做衣裳。你杀我,潘金莲。我还是爱你!”欧阳予倩用优裕饱满情绪的笔写出了潘金莲为爱而死的场合,爱的热情与死的认识在潘金莲身上同一了起来,使潘金莲的死具有了不凡的意义。但是,这部作品几何有些研习王尔德唯美主义作品气魄的特性——可能去看看王尔德的《莎乐美》,就知道这种唯美主义每每将反德性作为其外扬美的要素,更多去外扬力与美、礼赞爱与死这种主题,是一种暴虐之下的凶狠之美。可是,固然这个作品在那时反应很大,可是其展现的潘金莲地步和官方地步反差太大。学习陈雅伦。1961年,《潘金莲》已经被周总理叫停表演。并且和导演焦菊隐和你原作欧阳予倩实行了语言。以为话剧《潘金莲》是五四时期的特殊时期的产物,和那时的语境已不适配。
可是,到了20世纪80年代,随着思想的束缚,文学创作与研究也日趋自在,作家们也开首从人道主义思想启碇对历史与现实实行深思,对潘金莲重新评判。总体而言,当代人道主义思潮下对潘金莲的态度趋向于怜悯与批判并存。一方面,认可潘金莲的行动中有追求小我自在的要素;但另一方面,也无法容忍其杀夫姘居的行为。对这小我物地步的剖断开首变得日趋纷乱化和平面化。
所以,98版的《水浒传》创作者某种水平上沿承了这种价值取向。所以我们会发觉剧中的潘金莲的命运现实上比施耐庵的原作中的地步是有一些不一样的。由于演员王思懿自己的气质特性,故将潘金莲“汗漫”的一面更多转换成了“风情万种”的一面,所以潘金莲的地步断然不再是一个单纯的“荡妇”,而是一个有一定自主认识,却被命运裹挟的女性地步。尤其是在“武松杀嫂”段落中,镜头语言赋予了王思懿扮演的潘金莲一丝怜悯。听说郑艳丽。98版《水浒传》第19集《狮子楼》一聚集的局限截屏。相比起面对武松的朴刀“惊得魂魄都没了,只得从实招说”的施耐庵版潘金莲,98版的潘金莲在面对王婆威胁潘金莲供出西门庆的时刻,潘金莲先是忙乱,然后失望地闭上眼睛,缓了一会儿情绪,郑艳丽三级。对着王婆啐了一口,涌现出对王婆的渺视和一种对(与西门庆的)爱情自废除灭般的决绝。末了在对王婆的怒目圆睁中被武松杀掉。自始至终,一句话都没说,乃至从中可能感遭到一丝坚定。这样的地步若是被施耐庵看到,怕是要掀棺材板的。
所以说,所谓潘金莲“遗臭千年”其实并不凿凿,她的地步在100多年的中国现当代文学、影视史上是有一定变化的。而在20世纪90年代的人道主义文明语境中,这个角色的反派颜色已经有所浓缩。可是《泰坦尼克号》在人道主义文明语境和东方连结同步的20世纪90年代的到来,其露丝的地步就会少很多像潘金莲那样的争议。
我以为,原由有以下几点:
这自身是一个异邦人的故事,对中国观众永恒以来的现实主义观影民俗而言,其代入感绝对较弱。德性认同的基础绝对弱一些。对比一下陈宝莲。影片所涌现的1912年,是东方世界正处在新旧世界转换的时期。经历露丝的口中我们会得到很多消息,如她喜好《睡莲》、《亚威农少女》等印象主义、平面主义艺术作品,读过佛洛依德,知道“力比多”之类的东西。这样的人物地步在一帮连“毕加索”都不知道,只漫谈“洛克菲勒分拆案”的老资产阶级蠢蛋中显得卓绝群伦、不同凡响,但却与当代的观众连结着更近的间隔。相当于今世观众开了上帝视角看1912年的人,而露丝就是那个往上走了一层,和今世观众越发接近的角色。露丝和卡尔在船上现实相处的细节中就已经展现出了二人不对于,并且卡尔向来试图用夫权来压制露丝。这在日益讲求性别同等的时期是无法容忍的。很多细节都能涌现出杰克对露丝的爱涌现出了淳厚、温和、优容的一面,而卡尔固然爱露丝,但也涌现出了极强的占据欲。这种视觉上的激烈比较使露丝的采选具有高度合逻辑性。譬喻说关于钻石这个核心性道具的两个段落:一方面,卡尔给露丝戴上钻石的同时也说了:曹查理。“我什么都不会圮绝你,只消你什么不圮绝我”,等于是拿钻石给她套上了个狗链子,所以露丝的神色依然凝重,手摸钻石,一副估价的淡然表情。而在杰克面前,露丝揭示自己的身体,戴着钻石,让杰克给她画画,露丝作为模特还和杰克开玩笑,身心都呈现出一种极度抓紧的形态。杰克是以“观看和描摹”的方式和露丝交换,而不是“套上一条链子”的交换方式。这种人物在画面中的活动所隐喻出的意义,也很大水平上让观众采选了对露丝出轨的认同。影视地步中的出轨自身不具有现实德性意义的商榷价值。视听地步中的出轨,每每可能理解为一个带有符号价值的剧作元素。它的定义不总是反面的,主要是看作者奈何去塑造它。出轨题材的影片在好莱坞影史上也并不鲜见,1995年就有一部特别典范的好莱坞电影《廊桥遗梦》就是讲出轨的。但是作品拍得特别唯美和制服。你看潘金莲。20世纪80年代中国文明寻根主义电影里出轨就不要更罕见了。《菊豆》是出轨、《红高粱》是当着老公面出轨……所以说,出轨只是表象,要紧的是要看你奈何拍,面前想要表达的东西是什么。是对于自在意志的高蹈,对单纯爱情的礼赞,还是对德性的敬重,对保守的认同。这个主要是看编导自身的价值取向。而编导的价值取向,又决意了人物塑造的方式。
有些同伙会以为对潘金莲地步的拨乱反正是设立在否认其杀夫的情节的基础上,其实不然。潘金莲出轨遗臭千年。不论是欧阳予倩那部《潘金莲》话剧,还是群众耳熟能详的两版《水浒传》电视剧,乃至是李翰祥拍的三级片《少女潘金莲》(末端处有一点对潘金莲追求自在意志的表达),都不会把潘金莲杀夫的行动去掉。也就是说,“毒杀武大郎”根本上是潘金莲这个角色的标志性行动。这也在某种水平上照应了我之前说的形式,就是整体有认识已经将潘金莲和“杀夫”相干在一路,不可离散。
所以若是要对潘金莲地步做昭雪,目前来看最主要的方法就是欧阳予倩的那种:
1.将潘金莲杀死武大郎的行动做暗场治理(欧阳予倩写《潘金莲》,从武大郎死了,张大户传唤担任给武大敛尸的何九盘诘开首的),弱化武大郎的直观地步。
2.剧作卓越潘金莲的美貌和兴隆的生命力,并于武大郎在外形上的丑恶、僵死酿成显然比较。对于出轨。将二者的龃龉发达成力与衰、美与丑的龃龉。(1920年代的五四文人们对于这种主题很崇尚,看看郭沫若的《女神》就知道,欧阳予倩写《潘金莲》是1926年)。这样就相当于提取了潘金莲地步中的反面气力(生命力)和审美性要素,将武大的地步设置为这种反面气力和审美要素的为难面。包括潘金莲喜好武松那样带有青春生机和铁汉气质的角色,哪怕武松杀了她也虽九死其犹未悔。以照应“美女爱铁汉”的性别联想。
3.强调婚姻是经办婚姻乃至是人口买卖,所以剧本中卓越了卖掉潘金莲的张大户的描写,而这个角色在《水浒》中是被一句话带过的。这样就为潘金莲出轨提供伦理上的合法性——当然,封建时期买卖婚姻反倒是应当如此,自在恋爱反倒是叛逆的。所以为啥昆曲里这么多落难书生和富家小姐私定终身的桥段呢。曹查理。对婚姻自在、恋爱自在的追求,恰恰也是解脱封建思想余孽的当代人能普遍认可的方式。也是潘金莲地步在进入80年代以来能在一定水平上保存其反面地步的一个要紧缘由。
正如很多同伙提进去的意见,“杀夫”是潘金莲反面地步绕不过去的坎。确凿如此。我看了其他一些答主的答案,有的答主以为只消杀人有合法性和正义性,那么杀人也可能被洗白。并拿斗争片做例子,小我觉得不是很妥当。这里强调的是“杀夫”而不是“杀敌”,二者不能一概而论。事实上,要是从人道主义视角来斟酌,潘金莲追求婚姻自在、恋爱自在是可能理解的话,那么武大也不能由于其矮小与丑恶就活该被杀。这在某种水平上也是对欧阳予倩所处的特殊年代所秉持的价值理念的一次反拨,是“否认之否认”。而且,这种“人道的窘境”恰恰是潘金莲这一艺术地步在当代能得到自身的审美张力的体现。
所以,当代人们对潘金莲的态度是越来越平面化的。她既不全是封建视角下的淫妇,其实吴雪雯。由于今世视角赋予了她追求婚姻自在的某种伦理合法性;但同时她也不全是一个五四视角下的叛逆女性(“叛逆”在五四视角下是贬义词)。她杀夫的行为是无法被容忍的,所以她在任何改编的地步中,都逃不了被小叔子武松一刀结果的命运。
她的命运肯定是喜剧性的。
而喜剧角色,一定是人物行动和大环境的错位,是命运的作弄。是想要反抗,但反抗又肯定会触及到人道窘境的无法。所以不难发觉,双版《水浒传》电视剧里,对潘金莲之死的情节治理中,都某种水平上解脱了施版潘金莲里神不守舍跪地伏法的展现方式,而都带有一种自废除灭,自动赴死的行动轨迹,现实上也是在为这小我物在当代语境下的多义性和纷乱性下的注脚。
这样的人物才会齐全可归纳性。她不会僵死,成为挂在墙上的照片。对一个艺术地步而言,是件幸事。
并不是说喜剧人物就自然具有德性正义性,事实上喜剧人物恰恰是违犯了德性逻辑才会走向肯定消灭的命运。正如《俄狄浦斯王》里俄狄浦斯的弑父娶母,《安提戈涅》中安提戈涅为叛徒哥哥下葬;《奥赛罗》中奥赛罗的杀妻,学会李丽珍。《麦克白》中麦克白的弑君;《倾销员之死》中威利·洛曼的出轨,《盼望号街车》中布兰奇放纵妹妹斯黛拉离开丈夫。这些人物都不是德性的完璧,但也正是由于他们展现了“人道的窘境”,所以他们反而成为了艺术史上灿艳不息的典范角色。
不是说影视作品不讲德性,现实上德性已经深切到了戏剧性情境中人物行动的逻辑中。
双版《水浒传》电视剧都能某种水平上将态度放在倾向“怜悯”的视角上,其实是看到了潘金莲这个角色身上的喜剧性意味。相比看为什么潘金莲。只不过98版水浒做得绝对来说点到即止,反而有一定留白的空间。而11版《水浒》则做得有些过了。有个同伙说觉得BGM像窦娥一样。我表示认同。
而且,武松拔刀子潘金莲飙血的画面,是真做太过了,已经有近乎怪诞的意味了……
叶玉卿
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